Смотря на современную «живопись», диву даешься, какую изобретательность проявляют художники, чтобы войти в историю с персональным «ноу-хау». Употребляя кавычки, понимаешь, что сегодня для оговорок действительно есть веские основания. Изображение красками на холсте – это «не-живопись», не «цветовое поле», но уже «крашенный холст» в чистом виде. Его покидает харизматичность традиционного произведения, но взамен приходит некая занимательность сложной конструкции… Постмодернистская живопись двадцатилетней-тридцатилетней давности осознала утрату базовой ценности – трепетного отношения к формальному аспекту – и манифестировала себя как «картина», то есть, изображение, лишенное живописных качеств. Сейчас живописная «стерильность» –  это вещь сама собою разумеющаяся, картина выходит на следующий уровень своей «деградации». Происходит это весело и оптимистично, с интонацией стопроцентного позитива и пофигизма –  вот она невыносимая легкость энтропии в искусстве. Стоит ли расстраиваться, если, согласно законам физики, процент распада может только увеличиваться? Выражение «не-живопись» сегодня перестает быть кокетливой метафорой, так как мутации затрагивают уже не изображение, но сам «носитель». Формальное мышление себя исчерпало: поиск новых форм связан с мутациями мировоззрения, с извлечением духовной субстанции, которая волшебным образом преображает материальную, просвечивает сквозь нее. Сейчас ситуация изменилась, стала «беспросветной» и «непрозрачной», в том плане, что все идет от противного, от материального. Развивается в ином, прикладном, направлении истерического нагнетания псевдо-инновационности «медиа», мании новой оболочки, упаковки. От произведения требуют невозможного: оно внешне всегда должно выглядеть по-другому, даже если, по сути дела, внутренне остается тем же самым, наполнение не меняется. Это не есть хорошо, и не есть плохо: такова, похоже, проекция на искусство рыночной запроса, который требует возникновения не новых смыслов, но все новых и новых товарных предложений…

В маркетинге существует три «волшебных слова», УТП  –  уникальное товарное предложение – это отличие, которое позволяет товару продвинуться на рынке. Художники  тоже простые смертные, поэтому, не странно, что большинство из них сейчас заняты поисками уникальности, Не только «корысти ради», но ради обретения внятных контуров творческого лица. И как раз интересными оказываются те лица, в которых явно видна диалектика старого и нового. Инновации проступает на фоне старого: само по себе ни то, ни другое не прочитывается. Привлекательность оболочки сочетается с еще не окончательно испарившейся метафизикой ее наполнения. С точки зрения искусства, как раз это и оказывается уникальным. Магнитные картины Алены Науменко – занимательны, привлекательны, мобильны, интерактивны. Здесь есть все составляющие, которые соответствуют концепции нового поп-арта: искусство это игра, в которую вовлекается и стар, и млад, посредством игры и формируется новое «арт-комьюнити». На уровне зрителя процесс сборки произведения напоминает «lego» или пазлы. Впадая в детство, он чувствует себя соавтором, от которого не требуется особых усилий, он всего лишь крепит части изображения на холст, можно и в произвольном порядке – случайность и хаотичность здесь приветствуется, так как подчеркивают случайность и хаотичность, царящие в мире. Казалось бы, все примитивно просто. Но движение на уровне внутренней интенции художника выглядит сложнее, ведь он сам осознает, что занимается не чем иным, как заполнением пустоты  –  в философском смысле этого слова, составлением мира из частей. В творчестве Алены осознанность жеста очевидна. Не зря же ее картины, пустота в которых доминирует, перекликаются с метафизической живописью, обыгрывающей тему вдруг опустевшего и поэтому наполненного тревогой мира. Избыток пустоты пугает – и художница подталкивает нас к пониманию этого желания ее заполнения, «заселения» мира предметами. Пространство пластично, оно «лепится» объектами и пустотами между ними, которые заставляют наш взгляд погружаться и всплывать на поверхность – и в этом тоже присутствует игра, но уже более изощренная и амбициозная. Все эти вырезанные по контуру человечки, дома, окна – это игрушки бога, играя в «магниты» вполне можно освоить и его роль…

 Виктория Бурлака